જ્યારે પુનરુજ્જીવનના કલાકારોએ દર્શકોની નજર સીધી આગળ કેન્દ્રિત કરી હતી, ત્યારે બેરોક કલાકારોએ વિકૃત આકૃતિઓને ચોક્કસ ખૂણાથી અથવા અરીસા દ્વારા દૃશ્યમાન બનાવવા માટે એનામોર્ફોસિસની તકનીકનો ઉપયોગ કર્યો હતો. આનાથી દર્શકને કાર્ય સાથે સક્રિયપણે જોડાવા અને કલાના અર્થને ફરીથી શોધવાની મંજૂરી મળી.
પુનરુજ્જીવનના કલાકારો સામાન્ય રીતે દર્શકની આંખને પેઇન્ટિંગના આગળના ભાગમાં મૂકીને વસ્તુઓનું પ્રતિનિધિત્વ કરતા હતા. તેઓ કામને જોતી વખતે દર્શકો પાસે નિશ્ચિત દૃષ્ટિકોણની અપેક્ષા રાખતા હતા, તેથી જો દર્શક પેઇન્ટિંગને ખૂબ જ ત્રાંસી ખૂણાથી જોતો હોય, તો વસ્તુઓ વિકૃત દેખાશે. આનાથી દર્શકની યોગ્ય સ્થિતિ એક મહત્વપૂર્ણ પડકાર બની ગઈ અને તે સમયના સિદ્ધાંતવાદી ફ્રાન્સેસ્કાએ એવી પણ દલીલ કરી હતી કે દર્શકનું દ્રષ્ટિનું ક્ષેત્ર પેઇન્ટિંગના આગળના ભાગના 90-ડિગ્રીના ખૂણામાં હોવું જોઈએ. આ બતાવે છે કે પુનરુજ્જીવનની કળા આગળ અને સંતુલન પર ભાર મૂકે છે.
જો કે, સમય સાથે આ અભિગમ બદલાવા લાગ્યો. બેરોક સમયગાળા સુધીમાં, કલાકારો આ વિકૃતિઓને ઉકેલવા માટેની સમસ્યા તરીકે જોતા ન હતા, પરંતુ અભિવ્યક્તિના સર્જનાત્મક માર્ગ તરીકે. આ ત્યારે છે જ્યારે એનામોર્ફોસિસ નામની એક અલગ પેઇન્ટિંગ તકનીક વિકસિત થઈ. એનામોર્ફોસિસ, અથવા વિકૃતિ એ પદાર્થના આકારની અત્યંત વિકૃતિ છે, જે આગળથી શું દર્શાવવામાં આવી રહ્યું છે તે ઓળખવું મુશ્કેલ બનાવે છે. વિકૃતિના બે પ્રકાર છે: ચોરસ વિકૃતિ અને પ્રતિબિંબીત વિકૃતિ. જો કોઈ ચોક્કસ બિંદુ પરથી સ્ક્રીનને જોતી વખતે જો દર્શક વામનનો સાચો આકાર જુએ તો તેને ચોરસ વામન કહેવામાં આવે છે કારણ કે તે બિંદુ સ્ક્રીનના સંદર્ભમાં હંમેશા ચોરસમાં હોય છે. ઉપરાંત, જો વામનની આસપાસ નળાકાર અરીસો મૂકવામાં આવે અને વામન અરીસાના પ્રતિબિંબ દ્વારા યોગ્ય રીતે આકાર લેતો દેખાય, તો તેને પ્રતિબિંબીત વામન કહેવામાં આવે છે.
આ તકનીકી પ્રગતિઓ ફક્ત દર્શકની ત્રાટકશક્તિને ઠીક કરવાથી આગળ વધી ગઈ છે, અને તેના બદલે દર્શક અને આર્ટવર્ક વચ્ચેની ક્રિયાપ્રતિક્રિયા પર ભાર મૂકે છે. એક દર્શક કે જેઓ સામેથી પેઇન્ટિંગ જોવા માટે ટેવાયેલા છે તેઓ જ્યારે પ્રથમ વામનને જુએ છે, ત્યારે તેને કોઈ વસ્તુને બદલે "બ્લોબ" ના પ્રકાર તરીકે સમજે છે ત્યારે મૂંઝવણમાં આવવાની સંભાવના છે. જો કે, પોતાની જાતને સ્થાનાંતરિત કરીને અથવા તેની સામે અરીસો મૂકીને, બ્લોબ એક અર્થપૂર્ણ આકારમાં રૂપાંતરિત થાય છે, અને જ્યારે દર્શકની સ્થિતિ અથવા દર્શકની ક્રિયાઓ અમુક શરતોને પૂર્ણ કરે છે ત્યારે જ કલાકાર અભિવ્યક્ત કરવાનો હેતુ ધરાવતી મૂળ છબી દેખાય છે. વામનના રૂપમાં કલાકાર જે છબી છુપાવે છે તે દર્શકની ભાગીદારી વિના જાહેર કરી શકાતી નથી, તેથી કલાકારના છુપાયેલા વિચારોને સમજવા માટે દર્શક તેને સમજ્યા વિના પેઇન્ટિંગ જોવામાં સક્રિયપણે ભાગ લે છે.
એનામોર્ફોસિસ સાથેના આ આકર્ષણે વિદ્વાનો અને કલાકારોને એકસરખું આકર્ષિત કર્યા છે. નિસેરોને, ઉદાહરણ તરીકે, નોંધ્યું કે જ્યારે સામાન્ય દર્શકો દ્વારા દ્વાર્ફને અરાજકતા માનવામાં આવે છે, ત્યારે દર્શક જે સાચો પરિપ્રેક્ષ્ય શોધે છે તે છુપાયેલા સત્યોને ઓળખી શકે છે. આ સૂચવે છે કે વામન માત્ર એક વિકૃત ચિત્ર નથી, પરંતુ એક સાધન છે જે સત્યને શોધવામાં દર્શકની સક્રિય ભાગીદારી દ્વારા કાર્યનો અર્થ પૂર્ણ કરે છે.
તેના અનન્ય દેખાવને કારણે, એનામોર્ફોસિસને પશ્ચિમી કલાના ઇતિહાસમાં માત્ર અમુક લોકોના મનોરંજન તરીકે ગણવામાં આવે છે. એવી દલીલ પણ કરવામાં આવે છે કે, ખાસ કરીને ચોરસ દ્વાર્ફના કિસ્સામાં, તે અને પુનરુજ્જીવનના ચિત્રો વચ્ચે પ્રશંસાની દ્રષ્ટિએ ઉપર વર્ણવેલ બહુ તફાવત નથી. જો કે, આ ટીકાઓ હોવા છતાં, વામન પ્રતિમાનું મહત્વ એ છે કે દર્શક, જે દર્શકની સામે એક નિશ્ચિત સ્થાનેથી પેઇન્ટિંગને નિષ્ક્રિયપણે જોઈ રહ્યો છે, તે પ્રતિમાને યોગ્ય રીતે જોવાની પ્રક્રિયામાં સક્રિય સહભાગી બને છે અને તે શોધે છે. કલાકારનો હેતુ અને થીમ.
સમકાલીન કલામાં પણ એનામોર્ફોસિસની અપીલ ચાલુ છે. જેમ કે ડિજિટલ આર્ટ જેવા નવા માધ્યમોમાં એનામોર્ફોસિસ તકનીકોનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે, વધુ અને વધુ આર્ટવર્કને દર્શકોની ભાગીદારી અને ક્રિયાપ્રતિક્રિયાની જરૂર હોય છે. આ આર્ટવર્ક સાથે એક નવો સંબંધ તરફ દોરી જાય છે જે તેને જોવાની પરંપરાગત રીતથી અલગ થઈ જાય છે. કલાકારો આ ટેકનિકનો ઉપયોગ માત્ર દ્રશ્ય આનંદ આપવા ઉપરાંત દર્શક સાથે ઊંડો જોડાણ બનાવવા માટે કરી રહ્યા છે.
નિષ્કર્ષમાં, એનામોર્ફોસિસ માત્ર એક તકનીક કરતાં વધુ છે. તે દર્શકને ફક્ત પેઇન્ટિંગ જોવાની જ નહીં, પરંતુ છુપાયેલા સત્યોને શોધવાની પ્રક્રિયામાં કાર્ય પૂર્ણ કરવામાં સક્રિયપણે ભાગ લેવા અને યોગદાન આપવા માટે પરવાનગી આપે છે. આ અર્થમાં, એનામોર્ફોસિસ કલાની પ્રકૃતિ અને આપણે જે રીતે તેની પ્રશંસા કરીએ છીએ તેના પર પુનર્વિચાર કરવામાં મહત્વની ભૂમિકા ભજવે છે.
